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摘要：重生婉拒夫君赏灯约，不阻他与陈玉瑶，愿其得偿弥留自私夙愿作者：刘宗智月日，电影《狂野时代》在全国上映。作为一部艺术电影，该片上映三天票房破亿，市场表现堪称亮眼；然而，在口碑层面，却呈现出鲜明的两极态势，有人称赞其为“写给电影的满分情书”，感受浪漫而多元；也有不少观众直言“看睡着了”“看不懂”，相关词…重生婉拒夫君赏灯约，不阻他与陈玉瑶，愿其得偿弥留自私夙愿
作者：刘宗智
月日，电影《狂野时代》在全国上映。作为一部艺术电影，该片上映三天票房破亿，市场表现堪称亮眼；然而，在口碑层面，却呈现出鲜明的两极态势，有人称赞其为“写给电影的满分情书”，感受浪漫而多元；也有不少观众直言“看睡着了”“看不懂”，相关词条甚至登上热搜，引发广泛讨论。为何同一部电影，在不同观众眼中差异如此之大?又应如何看待这场“看懂”与“感受”之间的争议？
一梦浮生
《狂野时代》由毕赣执导，易烊千玺、舒淇领衔主演，李庚希特别出演，影片将一个世纪的光阴凝缩成五段绮丽幻梦，在一个“人类不再做梦”的年代，执意留在梦中的“迷魂者”（易烊千玺饰）令“大她者”（舒淇饰）感到困惑，原本带着规训甚至矫正视角的“大她者”进入“迷魂者”的世界后，终被纯粹动人的梦境打动。
影片导演毕赣曾表示，“狂野时代”让人既不安又期待，这种感觉存在于电影里的每个故事当中。他希望观众能从中重新感受到电影之美。在阐述创作初衷时，他说，影片从第一个画面燃烧的银幕开始，就希望打破电影和现实的距离，让观众能够成为电影的一部分，也期待将关于生命力的感受传递给大家：“人的生命是非常复杂的，我们通过五种不同的感官穿越一个世纪，目的就是希望大家重构复活复杂的自我。”英文片名“Resurrection”在片中可以有多种解读，譬如指向“迷魂者”的复活、电影的重生等。
此前，该片曾获得第届戛纳电影节主竞赛单元特别奖。戛纳评委会主席朱丽叶·比诺什认为《狂野时代》是一部“非凡的电影、充满诗意的电影”，非线性叙事和梦境结构展现了导演毕赣对电影艺术的深刻探索。她坦言自己并未完全看懂影片，但被其中“神秘的元素”和“强大的创作力量”打动，影片的抽象表达和多段落叙事可能让观众感到困惑，但这种挑战性正是其艺术价值的一部分。
影片主演易烊千玺也透露，《狂野时代》的观影体验对于大部分观众而言也许较为特别，影片中有诸多主创团队特意处理的留白，那些灰色的、需要细细琢磨的部分，需要观众自己的解读和自己的个人感受去填满它。
《狂野时代》是一部意象极其丰富的影片，装载着导演编织的层层呓语。分钟的片长中，既饱含了对百年世界电影史的致敬，也有对历史变迁的切片特写，卷入不同的情感羁绊，思索影与梦、爱与欲、生与死。
电影开篇写道：“在一个人类已经不再做梦的世界里，迷魂者仍执着于梦的幻觉，他的体内宛如电影放映机，只有放上胶片才能活动。”
影片首尾回扣循环，回到迷魂者这具“电影的身体”。“迷魂者”从梦中苏醒，“大她者”为少年模样的他重新化妆，又变成第一章节里诺斯费拉图的怪物模样，去往下一场轮回旅途。
争议所在
《狂野时代》以其宏大的艺术野心与复杂的结构引发多维评价。有观点认为它是一部“华丽而奢华”的创作，实则是“五六部电影的组合”，每一段落既俏皮又奇特，共同构成一首“总体忧郁的挽歌”，致敬世纪电影梦与其中流淌的生命记忆。也有影评人指出影片具有“彻底重塑观众思维的力量”，每一次运镜与光影变幻都充满灵感，不仅展现纯粹的电影语言，更呈现艺术家对电影边界的持续拓展。著名导演李安隔空发来对影片的评语：“毕赣导演，追梦的优秀导演，加上追梦的优秀演员。《狂野时代》不止是一场视觉盛宴，更是追忆电影大梦的无限惆怅，难能可贵的复杂观影经验。”
然而，这种丰富的隐喻、密集的致敬与可供解读的留白，也带来理解上的挑战。比如在首个篇章中，“迷魂者”身形佝偻、举止诡异的怪物形象，让人联想到早期电影史上的经典角色形象“诺斯费拉图”。由F·W·茂瑙执导的年的电影《诺斯费拉图》是史上第一部吸血鬼题材恐怖片。“大她者”走进地下通道、寻找“迷魂者”的整个过程中，画面呈现出扭曲反透视的建筑布景、高明暗反差的光影、非自然主义的强色调、墙面上的恐怖阴影等明显致敬世纪年代德国表现主义电影的视觉风格，电影《诺斯费拉图》《卡里加利博士的小屋》《大都会》都是这类流派的代表作。放映机的齿轮转动，幕布拉开，“迷魂者”在园中浇水，这一场景致敬了法国卢米埃尔兄弟导演的短片《水浇园丁》，这部电影诞生于世界电影的开端年，也被称为世界上第一部喜剧片。
在戛纳电影节放映时，有影评人直言《狂野时代》“晦涩难懂”，仿佛刻意将观众隔绝于思维之外，令人陷入“糖浆般黏稠的困惑”。也有专业电影媒体在戛纳电影节期间指出，尽管影片场面炫目、类型融合丰富，但密集的地理、历史、传说与宗教背景，以及不断变化的角色关系，令观众在震撼之余亦感喘不过气。社交媒体上，“催眠”“看不懂”“煎熬”等评价层出不穷。有人说，这是文艺片导演装深沉失败导致的大翻车，也有人说“像在环球影城连走五个鬼屋，完全浪费时间”“不知所云，虚浮无聊”。这种两极反应，凸显了艺术电影在当代院线中的尴尬处境。
艺术探索
《狂野时代》为何让人感到费解？从朱丽叶·比诺什和易烊千玺的评述中可以窥见一斑。普通观众追求的是情节完整、冲突激烈的好故事，而毕赣却通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五个独立篇章构建百年梦境，刻意弱化线性叙事，打破了商业片叙事模板。毕赣对电影史的致敬与抽象美学符号的运用，同样要求观众具备相应的知识储备才能领会其中深意。这无疑提高了影片的观影门槛。
实际上，《狂野时代》的发行通知上已经明确标注其为“艺术电影”。这一定位本身就已表明了其创作初衷：艺术探索优先于大众理解。商业电影以观众理解为目标，艺术电影则更注重创作者表达的自由。二者本无高下之分，只是追求不同。艺术价值与大众理解无必然关联。部分作品因形式复杂或主题抽象，可能难以被多数观众直接理解，但其艺术性仍可通过情感冲击、视觉创新等方式体现。
艺术电影的核心价值不在于是否被观众“看懂”，而在于能否引发情感共鸣或审美体验。毕赣导演曾强调“感受优于看懂”，认为艺术电影更应像欣赏一幅画般沉浸于感官体验。从这个角度看，《狂野时代》已经给出了自己的答案，而这份答案，不奢求所有人的理解。
当被问及影片若有第七个篇章会是什么形式时，毕赣的回答诗意而深刻：“大家看完电影回到家，躺在床上做梦的时候，那就是我们电影的第七个篇章。”（刘宗智）
来源： 齐鲁晚报